Psy et Geek ;-) » introjection

Psychologie de l’avatar

Yann Leroux — Sat, 31 Jan 2009 14:55:23 +0000

Dans un texte qui a déja 13 ans, The Psychology of Avatars and Graphical Space in Multimedia Chat Communities (mai 1996), John Suler a donné quelques clés de compréhension à propos de l’usage des avatars. Son analyse se basait sur les avatars utilisés dans The Palace qui était un chat graphique, mais elle reste toujours un point de départ solide pour qui veut s’ aventurer sur ces questions.

Les avatars fonctionnent comme le test projectif des tâches d’encre de Rorschach nous dit John Suler ; on peut y trouver des éléments de la vie consciente et inconsciente de chacun. Chaque avatar peut dire ce que l’on est, ce que l’on souhaite être, ce que l’on aurait aimé être , ce que l’on redoute.

Les processus : projection, identification et dépôt

Contrairement à ce que pensait John Suler, le mécanisme sous jacent est plus celui du dépôt des parts inconscientes de soi que la projection. La projection est définie par l’opération inconsciente selon laquelle "le sujet expulse de soi et localise dans l’autre, personne ou chose, des qualités, des sentiments, des désirs, voire des "objets", qu’il méconnait ou refuse en lui" (Vocabulaire de psychanlayse, 1988) Or, il arrive assez souvent que les personnes soient tout à fait capables de dire à quel désir correspond leur avatar. Certains changement même d’avatar en fonction de leur humeur du moment, faisant de ceux-ci des sortes de panneaux indicateurs de leur humeur.

L’identification à deux versants. Le premier correspond à l’action d’identifier au sens de reconnaître. Le second sens correspond à l’acte par lequel un individu devient identique à un autre. C’est alors le "processus psychologique par lequel un sujet assimile un aspect, une propriété, un attribut de l’autre et se transforme, totalement ou partiellement, sur le modèle de celui-ci" (Vocabulaire de psychanalyse, 1988). L’avatar utilisé en ligne est bien ce qui nous permet d’être reconnu et différencié des autres mais il n’est aucunement ce à quoi la personne s’identifie. On ne devient pas son avatar, de même que l’idenfication n’est pas au centre de l’activité vidéo ludique (1)

L’avatar surtout un espace de dépôt. Il est le support de cette série de mécanismes qui consistent en une périphérisation d’une partie de soi. Ce qui est ainsi déposé, ce sont des fantasmes narcissiques, sexuels, ou agressif, des sensations ou des émotions. Il s’agit bien de mettre à l’extérieur de soi, mais pas dans le sens d’une simple projection. Ce qui est ainsi déposé, est déposé avec le désir inconscient d’une transformation. L’avatar est un conteneur : il contient, isole, différentie des parties du self. L’avatar est un espace de transformation. Précisons : la transformation en question n’est pas obligatoire. Elle passe par un travail psychique qu’il n’est pas toujours facile de faire

Le mécanisme prinicipal de la mise en dépot est l’identification projective. Il a été décrit par Melanie Klein d’abord comme un processus pathologique (Notes sur quelques mécanismes schizoïdes) puis comme processus constitutif de la personnalité (L’identification (1955), in Envie et gratitude et autres essai). En s’appuyant sur Si j’éais vous, le roman de Julien Green, elle rend finement compte des actions que l’introjection et l’identification exercent l’un sur l’autre : on peut s’identifier à ce qui a été introjecté; on projeté ce qui a été préalablement introjecté. Ainsi, lorsque Julien regarde sa montre posée sur une table, qu’il en aime le tic-tac, qu’il pense a son père qui la portait avant lui, et que toute la pièce prend un air d’ordre et de sérieux, c’est parce que la montre représente le bon père intériorisé de Julien tandis que le tic-tac rappelle sa "joyeuse vie"

L’idée générale est que la projection n’est jamais faite a fonds perdus. Ce qui est projeté doit être, tôt ou tard, réintrojecté dans le moi

"Dans les Notes sur quelques mécanismes schizoides, j’ai formulé l’hypothèse suivante : la réintrojection d’une partie projetée de soi implique l’intériorisation d’une partie de l’objet dans lequel la projection a eu lieu d’une partie qui peut être, selon les fantasmes du patient, hostile, dangereuse, et éminemment indésirable. De plus, étant donné que la projection d’une partie de soi comprend la projection des objets internes, ceux-ci doivent être ré-introjectés. Tout cela détermine la mesure dans laquelle les parties projetées de soi sont à même, dans l’esprit du patient, de conserver leur force a l’intérieur de l’objet où elles ont pénétré" Klein M., 1955 : p. 180

On retrouve ces même mouvements d’identifiation projective, de périphérisation (projection, excorporation) et ensuite d’introjection avec leurs conscéquences en termes d’identification et de désidentification.

On peut distinguer le fonctions suivantes :

L’avatar soutient. L’avatar a une double fonction de soutient. Il est ce sur quoi nous nous appuyons pour trouver une représentation dans les mondes numériques. Par lui, nous sommes identifiés par d’autres. Il est aussi une manière de renfoncer en soi des images intérieures.Par là, il est soutient du narcissime puisque chaque action que l’on fait en ligne est associée a la belle image que l’on s’est donné. Il est aussi un lieu de renforcement des images et des positions de symbolisation ou de désymbolisation interrnes.

L’avatar contient. L’avatar a une fonction de contenance. Il contient des éléments de la vie psychique consciente et inconsciente. Avec eux nous disons nos mouvements de désir et de dégoûts conscients. Nous disons nos appartenances. Mais ils contiennent également des parts de notre vie inconsciente. Il contient au sens d’être un espace dans lequel peuvent être déchargé des élements trop excitants ou douloureux. Il contient au sens d’être contener, espace fermé dans lequel peuvent être déposés en toute sécurité les éléments toxiques de la psyché. Dans les cas les plus favorables, ces éléments seront aussi transformés. Cette mise en dépôt permet de mieux comprendre l’utilisation d’avatar "négatifs" repérés par John Suler. L’avatar est une manière de se présenter aux autres, mais c’est aussi une façon de se confronter a l’image que l’on s’est donné. Chaque message posté sur un forum, chaque twitt, chaque mise a jour sur un réseau social confronte à cette image. Cet insalable retour du même participe beaucoup dans la dynamique psychologique sous-jacente de l’avatar. Il permet, petit à petit, message après message, morceau après morceau, de récupérer des parties du self épars

L’avatar protége. Il est le masque avec lequel on se présente à d’autres. En ce sens, il se rapproche de la persona, le masque que l’on se donne pour entrer dans le théatre social. Il présente aux autres un visage public et tient à à l’écart du social les parts privées, intimes, du self.

L’avatar différencie. L’avatar est le lieu de la différenciation et de l’individuation. Il permet l’identification rapide de chacun par les autres. Tous le spectre de la différenciation est ici balayé, de l’avatar extrêmement typique spécifique a une personne et ne pouvant être porté que par elle, jusqu’a l’avatar commun à tous (Anonymous). D’un coté, l’avatar permet l’identification, de l’autre il permet la fusion de l’identité dans l’anonymat de la foule. D’un coté la plus grande différenciation, de l’autre la plus grande indifférenciation.

L’avatar est une mémoire. Chaque avatar commémore pour son propriétaire un moment. Cela peut être simplement le moment ou la personne choisit l’image qui va la fonder auprès des autres et d’elle même. Mais cela peut aussi être un moment anniversaire de sa biographie personnelle ou encore de son groupe d’appartenance. Certains anniversaires sont idiosyncrasiques : ils ne sont connus que de la personne et fonctionnent comme un secret que l’on donne a voir aux autres avec l’espoir ou la terreur de le voir deviner. D’autres sont d’emblée communautaires, et sont destinés à être partagés.

L’avatar étaye l’identité. Nous sommes nos avatars. Nous les choisissons ou nous acceptons ceux qui nous sont donnés. Nous les revendiquons comme nôtres et nous les portons comme on peut porter des vêtements. Nous en changeons au gré de nos humeurs et de nos besoins. L’avatar pour un réseau professionnel ne sera pas le même que pour celui du xbox live , et l’on l’on changera d’avatar à des moments clé d’une vie. Cela peut être un mariage, la naissance d’un enfant, un changemement d’occupation.Nous disons avec eux nos peaux communes : nos appartenances l’appartenance a un clan, un groupe, une société ou a des communautés de désir (les fans de…) peuvent être marqués par des avatars. Les avantars sont des signes, des étendards et des drapeaux de nos différentes identités.

L’identité dans tous ses états

Yann Leroux — Wed, 10 Dec 2008 10:00:20 +0000

Nos identités en ligne sont nos ambassades. Elles nous représentent dans des territoires étrangers et nous attendons d’elles que leur souveraineté soit à la fois reconnue et respectée. Ces ambassades peuvent avoir des formes diverses. Elles peuvent être le nom que l’on utilise sur Usenet ou sur une liste de diffusion. Cela peut aussi être une image que l’on associe à son identité en ligne. Cette identité est composite : certains éléments sont entièrement construits par l’utilisateur (nom, login, signature succession de caractères à la droite du signe @), d’autres dépendent d’un tiers (adresse IP, suffixe de l’adresse email). Tous dépendent des spécificités des espaces en ligne considérés : certaines listes de diffusion n’acceptent que le texte brut; certains noms peuvent être interdits comme dans le MMO City of Heroes qui bannit tout joueur prenant le nom d’un super héro existant.

L’identité en ligne ne se limite pas à ces éléments. Le fond que l’on son mail, les couleurs et les caractères avec lesquelles on écrit, leurs variations sont autant d’élements avec lesquels l’identité se dit et se transmet. Enfin, l’identité en ligne passe par les autres : leurs commentaires, leurs réponses, leurs silences valident ou invalident

Je ne m’intéresse ici qu’à la partie sur laquelle l’utilisateur à une liberté totale. L’identité en ligne est alors le support et le contenant de tout un travail psychique. Ce travail est un travail de symbolisation qui aboutit à l’élargissement du Moi. Ce travail met en jeu l’environnement non-humain, comme l’ont montré Harold Searles (1986) et Serge Tisseron (1995). Pour ce dernier, le rapport aux objets met en jeu une double circulation entre le monde externe et le monde interne. Une première boucle est constituée par projection dans le monde non-humain d’expériences qui ne peuvent être sur le moment suffisamment intégrées. D’une manière générale, le monde est prend la teinte de nos projections, et qu’il semble morne et triste lorsque l’on est déprimé. Ces expériences sont dans un second temps réinstallées à l’intérieur de du psychisme par introjection. Cette réinstallation se fait par petites touches, banalement, au contact des objets qui ont été dépositaires des projections : on se sentira plus beau dans ce vêtement particulier; le contact de tel objet rassurera. Cette réinstallation d’expériences préalablement mises en dépôt dans le monde extérieur peut se faire sur plusieurs générations. Les enfants ou les petits enfants intériorisent alors ce qui ce qui était resté en souffrance chez un parent ou un grand parent via un objet laissé en héritage. Des émotions, des pensées ou des fantasmes peuvent être pris dans cette circulation psychique.

L’environnement humain joue bien entendu également un rôle. Il apparaît dans la succession des identifications et des désidentifications associées aux usages que l’on a de l’objet. Mettre le costume de Robin des Bois, c’est aussi s’identifier à Robin des Bois. Ce principe n’est pas limité à l’enfance. Pour beaucoup, le costume professionel permet d’entrer dans le rôle qui lui correspond. Il permet de s’identifier à un personnage et d’incarner une fonction- cela peut être une personne que l’on a connu ou un idéal – et d’être identifié comme tel par les autres. Les identifications fonctionnent également au coeur de la relation que l’on a avec les objets. Ne pas se séparer d’un objet, c’est rejouer dans la relation avec cet objet la question d’une séparation qui s’est joué avec un autre. Mais c’est aussi se donner l’occasion de la rejouer différement puisque l’on peut être alternativement celui qui se sépare et celui dont on se sépare.

Ces mécanismes existent également pour les objets numériques en général et pour les identités en ligne en particulier. Le fait que les objets numériques soient facilement remplaçables parce que duplicables ne nous empêchent pas de les investir fortement. Certains ont besoin d’un environnement particulier pour pouvoir se sentir à l’aise avec l’ordinateur. Cela va du réglage des préférences du navigateur a l’ utilisation de logiciels spécifiques. Bien évidement, certains choix sont reliés à des positions idéologiques – on est MAC ou PC, linux ou Window… – mais ces positions sont toujours aussi référables à des éléments personnels . Avoir besoin de telle page d’accueil pour son navigateur Internet est par exemple en lien avec les accueils que l’on estime être en droit de recevoir

Identités

La façon dont les identités se disposent sur le réseau attiré l’attention des observateurs. L’un des premiers d’entre eux a été John Suler qui a mis l’accent sur la "labilité" des idenités en ligne. John Suler entend par là qu’il nous est facile de changer d’identité sur le réseau, puisque celle ci n’est plus attaché à des constantes physiologiques. Lisa Nakamura est allé jusqu’a parler de "tourisme identitaire" pour décrire la façon dont nous pouvons "visiter" d’autres identité. d’autres Soi. Mais ce sont surtout les "Gender studies" qui s’y sont intéressées de près : l’Internet semblait être une sorte de gigantesque bac à sable ou leurs les rapports entre l’identité et le corps pouvaient être mis à l’épreuve.

Aujourd’hui, la tendance semble plutôt être inversée : chacun veille sur son identité en ligne. Là où Suler observait un mouvement de diffraction, on note aujourd’hui une tendance à la concentration. Les différents espaces d’écriture sont perçus comme des espaces de compétition où inscrire son identité permet de réserver son espace, et partant, son influence. Un outil comme usernamecheck.com montre bien les besoins que nous avons de vérifier l’état de disponibilité de notre identité en ligne.

Il s’agit là des deux faces d’un travail sur l’identité que les mondes en ligne permettent ou imposent. Le mécanisme prévalent de ce travail est l’identification c’est à dire le "processus psychologique par lequel un sujet assimile un aspect, une propriété, un attribut de l’autre et se transforme, totalement ou partiellement, sur le modèle de celui-ci" (Laplanche et Pontalis, 1988). Cette identification comportent deux volets. Le premier est de "reconnaître pour identique". Le second est l’acte par lequel on devient identique à quelque d’autre. La psychanalyse s’est plus étendue sur le seconde sens du mot identification. Freud y voit le processus à la base de la sympathie, de l’imitation et de la contagion mentale : "l’identification n’est pas simple imitation, mais appropriation fondée sur la prétention à une étiologie commune; elle exprime un "tout comme si" et se rapporte à un élément commun qui demeure dans l’inconscient" (Freud, 1900 : 115)

L’identification est un mécanisme charnière. Elle est en jeu à la fois dans ce que nous avons de plus singulier et de plus privé et dans le lien que nous avons avec l’autre (Kaës, Un singulier pluriel). Le travail de l’identité est ce qui nous permet de nous sentir jour après jour identiques à nous même. Il doit être suffisament souple pour nous permettre des changements au fil du temps ou lorsque nous sommes confrontés a des traumatismes sans que ces changements n’introduisent de trop grandes ruptures dans le sentiment de continuité d’exister. Identitiques à nous mêmes, nous le sommes aussi à plusieurs autres : en chaque un, plusieurs identifications peuvent se cotoyer : "le fait de l’identification autorise peut-être un emploi littéral de l’expression : pluralité des personnes psychiques" (Freud, 1887,1902).

Ces deux versants du travail de l’identité se retrouvent dans nos usages en ligne. Lorsque nous utilisons différentes identités en ligne, ou une identité en ligne différente de ce que nous nous sentons être hors ligne, nous explorons les différentes identifications qui nous composent. Lorsque nous utilisons la même identité en ligne dans des environnements différents, nous mettons à l’épreuve le sentiment de continuité de notre identité. Dans le premier cas, nous sentons les différentes parties qui nous composent, alors que dans le second nous nous vivons plutôt comme uniques

C’est ainsi que l’on pourra changer sans que son identité en ligne ne change. Par exemple, garder le même nom en ligne après un divorce, ou maintenir une photo liée à un profil qui ne correspond plus à ce que l’on est hors ligne. On pourra aussi avoir des identités en ligne très différentes de son identité hors ligne que ces identités soient dans des lieux différents (Rastofire sur World of Warcraft, Lacan sur City of Heroes) ou dans le même lieu (Rastofire ou yannleroux sur Twitter). De premier cas, nous expérimentons des changements d’identité sans changement d’apparence, et dans le second des changements d’apparence sans changement d’identité.

L’identité comme forme, comme contenu et sens.

Nos identités en ligne sont investies tantôt comme des formes, tantôt comme des contenus et du sens.

Le numérique est la dernière étape en date d’une évolution qui a vu peu a peu les objets s’éloigner du corps de l’homme : d’abord prolongement d’une de ses fonctions avec l’outil, puis automatisation de ces fonctions avec la machine, les objets sont maintenant dématérialisés. Ils ne sont accessibles que dans un espace numérique avec des interfaces particulières. Cela n’empêche pas que nous ayons avec eux les même rapports que nous avons avec les objets en général.

« Tous les objets sont à la fois des supports de relation et de communication, des poteaux indicateurs de nos rêves, avoués ou secrets, et des outils pour nous assimiler le monde » S. TISSERON, Comment l’esprit vient aux objets, Aubier, 1999, p. 22

En ligne, nous faisons fonctionner de notre identité de deux façons. Nous pouvons choisir une identité différente pour chaque lieu ou d’avoir la même identité dans des lieux différents. En d’autres termes, nous pouvons choisir de garder la même forme pour plusieurs identités, où garder la même identité sous plusieurs formes. Ce capacité a été jusqu’à présent interprétée dans le sens d’une explorations des différentes parties du Self. Une autre interprétation est possible. Ces jeux d’identité renvoient aux deux grandes fonctions de l’image inconsciente du corps telles que les a définie Gisela Pankow

"La première fonction de l’image du corps concerne uniquement sa structure en tant que forme ou Gestalt, c’est à dire en tant que cette structure exprime un lien dynamique entre les parties et la totalité (…) La seconde fonction de l’image du corps ne concerne plus la structure comme forme, mais comme contenu et sens. C’est ici que l’image comme représentation ou reproduction d’un objet, ou même encore comme renvoi à autre chose joue un rôle considérable" Gisela Pankow, Structure familiale et psychose Flammarion, Champs, 2005 p. 27-28

Comme forme, l’identité numérique autorise les changement d’apparence sans changement de d’identité, et les changements d’identité sans changement de forme. Il est possible d’avoir plusieurs avatars dans des mondes persistants et un compte peut être partagé par plusieurs personnes. Comme contenu et sens, ce qui est en cause, c’est moins la fonction contenante que le sens donné au contenu.

Identité comme support de mémoire et d’oubli.

Nous avons deux types de relations avec nos identités en ligne. Celles ci peuvent être des supports de mémoire. Elles commémorent alors un événement, heureux ou malheureux. L’identité rappellera alors une naissance, un lieu, une langue. Ce rappel peut être manifeste dans sa forme et visible pour tous ou caché et connu du sujet seul. C’est le cas, par exemple, du mot de passe qui est souvent composé de dates anniversaires ou de lieux que l’on ne peut pas oublier. Elles peuvent aussi être des supports d’oubli. L’identité en ligne est alors comme un placard dans lequel on enferme une idée, un affect, un souvenir avec lequel on ne souhaite plus être en contact. Elle sont alors désinvesties consciemment et parfois inconsciemment. L’important est moins l’objet – l’identité en ligne – que le processus – le désinvestissement – dans lequel il est pris. Ce désinvestissement est le signal que d’autres désinvestissements sont possibles et/ou en cours. Il faut a ce propos remarquer que sur Internet, le désinvestissement est très souvent préféré à la destruction d’un compte… un peu à la manière des inconscients individuels ou collectifs dans lesquels les contenus ne sont jamais détruits, mais réprimés, déplacés, refoulés ou forclos.

Conclusion

De la même façon que les objets constituent des enveloppes pour l’ identité de chacun (Tisseron, 1995), nos identités en ligne constituent des supports d’inscription, de protection et de communication. Chaque pseudo, chaque adresse email, chaque élément mis en ligne, dans sa forme comme dans son contenu, sont des occasions données pour un travail psychique qui va soit dans le sens d’une plus grande symbolisation. Il s’agit alors d’une introjection réussie qui permet de mettre en mot et de partager avec un autre des éléments psychiques. Ce travail peut aussi rencontrer des avatar et être mis, temporairement ou durablement entre parenthèse. L’identité en ligne est alors une occasion de dépôt – comme on se débarasse un moment d’un fardeau trop lourd pour soi – et le traitement de ce qui ne peut être immédiatement en charge passe par des processus qui vont du non advenu au déni en passant par la dénégation.

Symboliser avec des images numeriques

Yann Leroux — Thu, 25 Sep 2008 09:00:06 +0000

Dans Le mystère de la chambre claire, Serge Tisseron
introduit la question des images par quelques chiffres : en une année, ce sont
deux milliards et demi de bobines de films qui sont vendues, soit quelques 75
milliard de gestes d’ appuyer sur le déclencheur. Ces chiffres concernent la
photographie argentique et il les intéressant de les comparer avec la
photographie numérique. Le site de partage de photos en ligne flickr a dépassé les deux
milliards d’ images en trois années d’existence (source : wheel.blogs.com) et facebook comptait plus de 4 milliard
d’images en 2007 selon techcrunch. Nous sommes donc, quotidiennement, plongés dans un
monde d’images que nous devons décripter, analyser et assimiler. Ce travail est
pratiquement de tous les instants et concerne nos vies dans ses aspects
professionnels ou privés. Nous constituons aujourd’hui des archives
photographiques ou vidéos qui dépassent de loin ce que les albums photos
pouvaient contenir.

Si, en l’espace de 170 ans la photographie a pris tant d’ importance, c’ est
parce qu’elle sert de point au travail de pensée. Ce n’est pas tant la
photographie qui est importante, que son usage : photographie, c’est « tenter
de s’appropprier le monde à travers chacun des gestes qui y contribuent »
(Tisseron, Le mystère de la chambre jaune, 1996). En d’autres termes, la
photographie contribue à l’introjection psychique du monde. Par
introjection, Serge Tisseron entend le mécanisme psychologique
par lequel on accepte au moins partiellement un événement pour peu à peu lui
donner une place en soi avec toutes ses conséquences.

La photographie comme symbolisation

Au moment ou nous faisons l’image, nous capturons un fragment de réalité pour
l’assimiler plus tard ou pour la mettre de coté. On sait par exemple l’effet
d’écran et de filtre qu’à l’appareil photographique pour les reporters de
guerre. La photographie est ainsi un dépôt au sens d’une réserve. C’est
l’endroit dans lequel on stocke des événements qui ne peuvent pas être assimilés
sur le coup afin de le faire plus tard. C’est aussi l’endroit auquel on recourt
lorsque l’on éprouve quelques réserves à l’égard de l’événement que l’on
vécu.

La fabrique de l’image peut également être un temps de pouvoir sur les autres
et sur le temps. Sur les autres parce qu’il est possible de demander au modèle
d’avoir telle attitude ou même telle émotion. Sur le temps parce qu’il peut être
gelé (« ne bougez plus ! ») ou même remonté (« on va la refaire ! »). Enfin, la
prise de vue est l’occasion de toute une série de mouvements de rapprochement et
d’éloignement qui permettent de trouver la bonne distance par rapport à l’objet.
La question n’est pas seulement technique : être à la bonne distance, « faire le
point » de façon à avoir une image nette, régler la profondeur de champ pour
discriminer ce qui dans l’image sera net ou flou correspond aussi à des
clarifications, des mises au points, des éloignements et des rapprochements en
soi.

Après le temps de fabrication de l’image, vient son développement. Serge
Tisseron insiste sur les significations que peuvent revêtir le choix de
développer ou de ne pas développer un négatif. Choisir de le développer, c’est
aussi choisir de laisser se développer en soi toute les composantes de l’
expérience qui est liée à l’événement ou à l’objet qui a été photographié. C’est
chosir de sortir de l’ombre, de la « réserve », les résonances émotionnelles et
fantasmatiques qui lui sont liées. Enfin, une fois développée, la photographie
peut être emportée avec soi ou que l’on aille. Elle garanti ainsi la
préservation du lien avec l’objet photographié : on l’a toujours sous la main,
ce qui permet à la fois une certaine inséparation et des manipulations. L’image
de l’être aimé est caressée, elle est lissée lorsque l’on souhaite que la
relations soit sans plis, et froissée et jetée lorsque le lien est rompu

Enfin, montrée à d’autres que soi-même, l’image peut être discutée et
commentée. L’événement ou l’objet photographié sort d’une pratique individuelle
et privée et entre dans la sphère familiale ou même publique

Images numériques et symbolisation

Le lifestreaming qui était il y a une dizaine d’années une curiosité
de laboratoire comme MyLifeBits est aujourd’hui la portée de tous. Il nous est
aujourd’hui possible de documenter nos vies dans tous leurs aspects. Mieux, par
notre présence en ligne, en ajoutant ici une vidéo a nos favoris, en commentant
là une photo, en écrivant plus loin un billet…., nous produisons des flux qui
sont a la fois des traces de nos activités en ligne et nos vies numériques.
J’y vois d’abord une tentative de contenance. Nos comptes en ligne sont nos
annexes psychiques. Ce sont des espaces de dépôt dans lesquels nous pouvons
stocker des contenus et les représentations et affects qui y sont liés.
Ces espaces de dépôt sont d’abord des espaces de décantation. La vie en ligne
peut être rapide, et les opérations qui doivent y être exécutés dépassent
régulièrement nos capacités de traitement. Les choses à traiter sont donc mises
momentanément de coté, avec l’espoir que l’on sera a un autre moment plus
disponible pour y faire face. Mais ce sont aussi des espaces de transformation
comme je vais essayer de le monter avec la photographie numérique

Cette documentation atteint des volumes incroyables. Caterina Fake, une des
fondatrices de Flickr, a accumulé en ligne plus de 30 million d’images sur son
compte. En dehors de ce cas particulier, comment expliquer que toute une
génération poste des images sur des sites de partage, mette en ligne des vidéos,
ceonversent sur seesmic ou 12seconds ou se produisent sur xxXXxx. ? Comment
rendre compte d’un fait social si massif ? L’abaissement du coût de fabrication
des images, la facilité avec laquelle il nous est possible d’en produite de
nouvelles et de détruire les anciennes explique une partie des images que nous
faisons. Mais il faut aussi prendre en compte les économies psychiques. Mon
interprétation est que e la même façon que la photographie argentique permet (ou
empêche) un travail d’assimilation des expériences du monde, les images
numériques peuvent être des soutiens (ou des obstacles) au travail de
symbolisation, cela sur le plan individuel et collectif.

La prise des images est une première façon d’assimilation.
Les mécanismes sont ici les même que pour la photographie numérique : capture du
moment, de l’objet, à des fins conservatoires. Ce qu’il faut conserver peut être
l’événement ou l’objet (un anniversaire, un objet précieux…) ou le Soi parce
que l’on est débordé par l’émotion du moment (un mariage, un cadavre…). Il est
tout de même au moins deux différences. La saisie d’un Appareil Photo Numérique
(APN) n’est pas la même que celle d’un appareil reflex. Aujourd’hui, la prise de
vue se fait les deux yeux ouverts : il n’y a plus l’imaginaire du trou de
serrure qui était lié à la visée par l’occulaire. Deuxièmement, avec les reflex
ou les 6×6 , la prise de la photographie passe par un moment de cécité qui
correspondait au temps d’ouverture du diaphragme. Avec les APN, l’image prise
est immédiatement présentée sur l’écran. Ce qui était une surface réceptrice se
transforme en écran qui est ainsi un bref instant indisponible pour une nouvelle
prise d’ image. Autrement dit, la photographie numérique, dans le temps de sa
fabrication, nous confronte a la question de la disponibilité. Il nous est aussi
immédiatement possible de choisir de « conserver » ou de « supprimer » la nouvelle
image – ou celles qui la précédent – sur l’APN c’est à dire d’entériner ou pas,
immédiatement, le commencement de l’intériorisation de l’événement : rejeter une
image, c’est refuser de l’inscrire en soi. L’accepter, c’est commencer à
s’ouvrir à ses résonances fantasmatiques.

Si faire des images est une mesure du travail psychique auquel nous sommes
convoqués, il faut bien constater que la charge de travail a augmenté pour tous.
Partout, des images. Les écrans qui les transportent et contiennent se
multiplient et modifient la fonction d’objets comme le téléphone portable.
Partout, notre image est susceptible d’être captée par des appareils, que ce
soient des dispositifs de surveillance, ou des appareils photographiques « amis ».
Les plus jeunes enfants apprennent vite que leur image peut être capturée dans
un téléphone portable, et qu’elle peut être rappelée à volonté : le stade du
miroir s’y joue aussi sûrement qu’avec un miroir…argentique ! Il me semble que
notre propension à faire des image tient aussi à cela : nous faisons des images
des autres et de nous même de la même façon que nous . Le mécanisme
psychologique sous-jacent est celui de l’identification à l’agresseur. Il ne
s’oppose pas à l’introjection que Serge Tisseron donne comme clé de la
photographie. Il la prépare. En nous mettant à la place de l’autre, il nous
permet d’introjecter des éléments de la situation de départ en jouant sur les
déplacements sujet – objet et activité – passivité

La mise en ligne des images est seconde façon d’assimiler le
monde. Mettre en ligne des images n’est pas tellement d’une preuve d’un
fonctionnement narcissique par lequel chacun se plairait à voir sur Internet des
images de lui-même. Peu de gens passent beaucoup de temps devant ce qu’ils ont
mis en ligne ! Ce qui est en jeu ici est davantage une mise à distance de soi.
Cette mise à distance permet de se re-présenter ce qui a été capturé par
l’appareil photographique et de le voir non plus sur le petit écran du téléphone
ou de l’APN mais en « grand » sur l’écran de l’ordinateur. . De la même façon
qu’autrefois avec l’argentique, la prise de vue suffisait et le photographe
n’éprouvait pas le besoin de développer les négatifs, aujourd’hui, les
photographe n’éprouvent pas toujours le besoin de voir les photos qu’ils ont mis
en ligne sur leurs comptes de partage d’images. La prise de vue ou la mise en
ligne peuvent suffire.

La commande Envoyer-Recevoir que l’on retrouve sur nos ordinateurs et nos
téléphones portables est une ligne de symbolisation possible . Envoyer une
image, c’est la mettre ailleurs. On retrouve là la fonction de dépôt qui a été
décrite plus haut mais avec les qualités du numérique. La photo numérique est
insensible au temps qui passe. Tant que le fichier n’est pas altéré, l’image
peut être restituée. Elle ne s’origine pas d’un négatif, et ne connaît donc pas
la fragilité des commencements puisque dès sa création elle peut être copiée à
l’infini et à l’identique.

Mettre en ligne une image, c’est aussi l’envoyer à quelqu’un.
L’envoi est une adresse par laquelle nous signifions que nous attendons du
destinataire qu’il fasse quelque chose de ce que nous lui envoyons. Les lignes
d’interprétation sont ici nombreuses. L’autre est ici attendu comme étant celui
qui est capable de transformer ce qu’il ne nous est pas encore possible de
transformer par nous même, de la même façon qu’enfants, notre environnement a du
transformer pour nous ce que nous vivions en le mettant en mots. L’envoi peut
aussi être sous tendu en première intention consciente par des motivation
beaucoup moins élévée. C’est le cas, par exemple du cyberbullying dont une des formes consiste en l’envoi d’images
dont on sait ou imagine qu’elles vont choquer ou exciter celui qui les recçoit.
Mais dans ce cas aussi, il s’agit au moins pour une part d’une attente de
transformation.

Le commentaire des images est enfin une autre façon de
symboliser avec des images. Elle consiste à commenter, avec d’autres, quelque
chose que l’on a sous les yeux. Le premier effet est celui de la sensation d’une
co-présence, sensation d’autant plus forte que le rythme des commentaires est
élevé. Le second effet est celui d’une cohésion groupale puisque l’image donne
le sentiment d’un objet partagé

La dynamique psychique attachée au numérique est la même que celle de
la photographie argentique

En conclusion, la dynamique psychique reste la même qu’il s’agisse de
photographie numérique argentique. Dans les deux cas, nous sommes confrontés aux
trois temps : faire; développer/conserver/détruire; montrer à soi même/aux
autres avec leurs correspondances psychiques. Nous avons là les trois modes de
symbolisation : sensori-affectivo-motrice, imagée et verbale. La façon de tenir
l’appareil, le choix du cadrage qui découpe un morceau de la réalité, les
mouvements d’approche et d’éloignement de l’objet à photographie sont une
symbolisation sensori-motrice. L’image photographique est une symbolisation
imagée, parce qu’elle nous permet de nous re-présenter un événement ou un objet.
Cela permet de « voir » ce que nous n’avions pas vu parce que nous n’étions pas
suffisament disponibles au moment de la prise de vue ou tout simplement parce
que nous n’étions pas là. Enfin, la photographie permet de parler avec d’autres
de ce qui a été photographié : c’est une symbolisation verbale. Elle est un bon
médiateur pour les transmissions, qu’elles concernent les cercles familiaux ou
des groupes plus larges

Le numérique supporte cependant une opération que ne connait pas l’argentique
: l’édition. Mais ceci est une autre histoire…

* trace ou… empreinte ? Ce sera l’occasion d’une prochaine réflexion.