Je serai au Lycée des Graves le mardi 26 mai 2009  à 20 heures pour parler des jeux vidéos. Le public sera composé majoritairement de parents, dont certains seront des professeurs. Mon objectif pour cette intervention est double : apporter des éléments de réflexion sur les mondes numériques, leur histoire, leurs cultures et montrer que ces matières numériques sont aussi des matières à penser.

Peut être est ce que ce blogue peut être un illustration de ce que je veux montrer puisque l’intervention s’appuie sur des billets qui ont été publiés ici. Le cyberespace, ou plus modestement cette partie du cyberespace, est donc bien un espace de dépôt. Ce dépôt fonctionne comme une mémoire augmentée des commentaires qui ont pu être laissés sur chaque billet et des billets qui lui ont donné naissance.

Au niveau de ma thèse, je suis en plein dans la rédaction de ce que les américains appellent early ages ((je n’ai pas de traduction qui me satisfasse pour ce terme, aussi si vous avez des idées …)) aussi commencerai-je par le cri de Steward Brand "Tout cela nous le devons aux hippies" thèse qui a été si brillamment démontrée par John Markoff dans What the dormouse said. D’évidence, lorsque l’on regarde l’histoire du réseau, celui-ci ne pouvait pas ne pas être inventé. Tout, de la production des machines à celle des logiciels, en passant par les hommes de cette période et leurs contestations, leurs idéologies, leurs cultures… tout cela ne pouvait que conduire à la production d’un espace où la parole et ce qui la véhiculait était aussi éloigné que possible d’un pouvoir central.

Quelques Histoires du cyberespace, de l’invention du mail par Ray Tomlinson aux événements légendairescomme La mort de celui qui ne pouvait mourir en passant par les méfaits d’un Mr Bungle relaté par Jullian Dibbel dans A rape in the cyberpsace permettront de montrer cette culture en train de se faire. Qu’avons nous avec le mail de Tomlinson ? Un "hack", un bricolage fait presque dans la clandestinité. Ce n’est pas la première fois que les digiborigènes inventaient le mail. Les systèmes de temps partagé comme CTSS ou MULTICS connaissaient le mail et même la messagerie instantanée. Tomlison et son invention viennent juste au bon moment : le mail se répand comme une traînée de poudre. Aujourd’hui on parlerait de processus viral. Mr Bungle nous amène vers des registres plus sombres du cyberespace. Les  premiers digiborigènes ne sont pas les bons sauvages rousseauistes de contrées paradisiaques. L’emprise, la haine, la violence leur sont communes et banales.

Le lien avec les jeux vidéos ? Ce sont les computers bums du MIT qui ont inventé les premiers jeux vidéo en utilisant des ordinateurs aussi hauts que des frigidaires¹  – mais juste dix ans auparavant, entrer dans la machine n’était pas une métaphore -  pour faire autre chose. Spacewar! ou Adventure ont été ces autres choses d’ou sont sortie toute cette industrie du jeu vidéo. Aujourd’hui, un jeu vidéo se vent à des millions de copies après des mois de développement. Les croisements avec les autres domaines de la culture sont nombreux : les héros de films s’animent sous nos doigts, et certains jeux vidéos finissent par se retrouver sur nos écrans de cinéma ou en bande dessinée. Certains personnages de MMO – vous avez dit Leeroy Jenkins ? – deviennent même des cartes à jouer ! Comment peut on encore parler de virtuel ?

Les premiers psychologues qui se sont intéressés aux jeux vidéos se sont surtout axés sur ses excès. Hélas, de la même façon que le mail de Tomlinson comportait un péché originel, les psychologues ont commencé à faire fausse route. Kimberley Young prend une plaisanterie pour argent comptant et relaye l’idée d’une addiction aux jeux vidéos. En France, cette idée est reprise par Michael Stora et par Marc Valleur. Le problème est que l’on part d’une métaphore séduisante (le jeu vidéo est comme une drogue)… et que l’on en reste là. Si l’on veut faire une psychopathologie du jeu vidéo, pourquoi en rester à ceux qui jouent trop ? Ne peut on pas aussi s’ intéresser à ceux qui ne peuvent pas jouer, à ceux qui jouent mal et à ceux qui jouent bizarrement ?

Si c’est pas de l’addiction, alors qu’est ce que c’est ? It is the socialisation, stupid ! Nous avons avec l’internet une façon spécifique d’être en relation avec les autres et avec soi même. Nous n’avons pas fini de l’explorer car elle se construit encore sous nos yeux. Ce que l’on peut constater, c’est une accélération vertigineuse ses changements. Il n’y a qu’a comparer l’évolution du web et celle de Twitter pour s’en convaincre. Cela nous confronte a une difficulté, car d’évidence, nos capacités à penser sont dépassées par les mondes numériques.

Les jeux vidéos sont un monde qui est composé de continents. Les joueurs en ont fait la cartographie en décrivant Les types de jeu vidéo. Si aujourd’hui la typologie semble stabilisée, il faut se souvenir des discussions que l’on pouvait suivre dans les années 80-90 dans la presse spécialisée et qui tentaient de déterminer si tel jeu était un jeu de baston, d’aventure, de point and clic ou que sais-je encore. Ces discussions n’avaient rien à envier à celles des salons littéraires en termes de complexité, de passion ou de connaissances nécessaires à la conversation

Jouer avec un jeu vidéo, c’est d’abord jouer. Les fonctions du jeu se trouvent donc pleinement dans les jeux vidéos. Mais c’est aussi jouer autrement et avec autre chose. On peut poser la main sur un train électrique mais pas sur ceux de Railroad Tycoon. Il y a donc des fonctions du jeu vidéo qui jouent avec la proximité du jeu vidéo avec l’imaginaire et le rêve. Cela permet de jouer avec quelques angoisses et même de jouer avec l’horreur.

Matière à penser, avais-je dit. Dans l’histoire de l’humanité, nous avons le papier et le tissu qui nous ont été des matières à penser. Toutes les civilisations se sont baties avec l’une ou l’autre de ces matières. Toutes ont utilisé ces matières pour figurer des processus psychologiques. Le papier comme le tissu sont des surfaces d’inscription et des contenants. Tous sont deux renvoient à l’espace social – la parure, le texte de loi – et à l’espace intime – le journal, le sous-vêtement. Les matières numériques fonctionnent de la même façon. Ils ont aussi une façon qui leur est propre : ils sont partageables sans perte

Ah oui ! Il faut répondre à la question A quoi joue-t-on lorsque l’on joue aux jeux vidéos ? Le mieux est de venir à la conférence pour que l’on en parle ensemble. Et si vous ne pouvez pas venir, alors cela veut dire qu’il faut vraiment que l’on passe à la Conférence 2.0 !

Il y a une litteracy des jeux vidéo et des mondes numériques. L’école a un grand rôle a jouer dans la transmission de ces savoirs. Et elle peut, elle doit, le jouer en mêlant les matières numériques à d’autres matières scolaires.

1. aussi coûteux que des maisons

Dans un texte qui a déja 13 ans, The Psychology of Avatars and Graphical Space in Multimedia Chat Communities (mai 1996), John Suler a donné quelques clés de compréhension à propos de l’usage des avatars. Son analyse se basait sur les avatars utilisés dans The Palace qui était un chat graphique, mais elle reste toujours un point de départ solide pour qui veut s’ aventurer sur ces questions.

Les avatars fonctionnent comme le test projectif des tâches d’encre de Rorschach nous dit John Suler ; on peut y trouver des éléments de la vie consciente et inconsciente de chacun. Chaque avatar peut dire ce que l’on est, ce que l’on souhaite être, ce que l’on aurait aimé être , ce que l’on redoute.

Les processus : projection, identification et dépôt

Contrairement à ce que pensait John Suler, le mécanisme sous jacent est plus celui du dépôt des parts inconscientes de soi que la projection. La projection est définie par l’opération inconsciente selon laquelle "le sujet expulse de soi et localise dans l’autre, personne ou chose, des qualités, des sentiments, des désirs, voire des "objets", qu’il méconnait ou refuse en lui"  (Vocabulaire de psychanlayse, 1988) Or, il arrive assez souvent que les personnes soient tout à fait capables de dire à quel désir correspond leur avatar. Certains changement même d’avatar en fonction de leur humeur du moment, faisant de ceux-ci des sortes de panneaux indicateurs de leur humeur.

L’identification à deux versants. Le premier correspond à l’action d’identifier au sens de reconnaître. Le second sens correspond à l’acte par lequel un individu devient identique à un autre. C’est alors le "processus psychologique par lequel un sujet assimile un aspect, une propriété, un attribut de l’autre et se transforme, totalement ou partiellement, sur le modèle de celui-ci" (Vocabulaire de psychanalyse, 1988). L’avatar utilisé en ligne est bien ce qui nous permet d’être reconnu et différencié des autres mais il n’est aucunement ce à quoi la personne s’identifie. On ne devient pas son avatar, de même que l’idenfication n’est pas au centre de l’activité vidéo ludique (1)

L’avatar surtout un espace de dépôt.  Il est le support de cette série de mécanismes qui consistent en une périphérisation d’une partie de soi. Ce qui est ainsi déposé, ce sont des fantasmes narcissiques, sexuels, ou agressif, des sensations ou des émotions. Il s’agit bien de mettre à l’extérieur de soi, mais pas dans le sens d’une simple projection. Ce qui est ainsi déposé, est déposé avec le désir inconscient d’une transformation. L’avatar est un conteneur : il contient, isole, différentie des parties du self. L’avatar est un espace de transformation. Précisons : la transformation en question n’est pas obligatoire. Elle passe par un travail psychique qu’il n’est pas toujours facile de faire

Le mécanisme prinicipal de la mise en dépot est l’identification projective. Il a été décrit par Melanie Klein d’abord comme un processus pathologique (Notes sur quelques mécanismes schizoïdes) puis comme processus constitutif de la personnalité (L’identification (1955), in Envie et gratitude et autres essai). En s’appuyant sur Si j’éais vous, le roman de Julien Green, elle rend finement compte des actions que l’introjection et l’identification exercent l’un sur l’autre : on peut s’identifier à ce qui a été introjecté; on projeté ce qui a été préalablement introjecté. Ainsi, lorsque Julien regarde sa montre posée sur une table, qu’il en aime le tic-tac, qu’il pense a son père qui la portait avant lui, et que toute la pièce prend un air d’ordre et de sérieux, c’est parce que la montre représente le bon père intériorisé de Julien tandis que le tic-tac rappelle sa "joyeuse vie"

L’idée générale est que la projection n’est jamais faite a fonds perdus. Ce qui est projeté doit être, tôt ou tard, réintrojecté dans le moi

"Dans les Notes sur quelques mécanismes schizoides, j’ai formulé l’hypothèse suivante : la réintrojection d’une partie projetée de soi implique l’intériorisation d’une partie de l’objet dans lequel la projection a eu lieu d’une partie qui peut être, selon les fantasmes du patient, hostile, dangereuse, et éminemment indésirable. De plus, étant donné que la projection d’une partie de soi comprend la projection des objets internes, ceux-ci doivent être ré-introjectés. Tout cela détermine la mesure dans laquelle les parties projetées de soi sont à même, dans l’esprit du patient, de conserver leur force a l’intérieur de l’objet où elles ont pénétré" Klein M., 1955 : p. 180

On retrouve ces même mouvements d’identifiation projective, de périphérisation (projection, excorporation) et ensuite d’introjection avec leurs conscéquences en termes d’identification et de désidentification.

On peut distinguer le fonctions suivantes :

 L’avatar soutient. L’avatar a une double fonction de soutient. Il est ce sur quoi nous nous appuyons pour trouver une représentation dans les mondes numériques.  Par lui, nous sommes identifiés par d’autres. Il est aussi une manière de renfoncer en soi des images intérieures.Par là, il est soutient du narcissime  puisque chaque action que l’on fait en ligne est associée a la belle image que l’on s’est donné. Il est aussi un lieu de renforcement des images et des positions de symbolisation ou de désymbolisation interrnes.

L’avatar contient. L’avatar a une fonction de contenance. Il contient des éléments de la vie psychique consciente et inconsciente. Avec eux nous disons nos mouvements de désir et de dégoûts conscients. Nous disons nos appartenances.  Mais ils contiennent également des parts de notre vie inconsciente. Il contient au sens d’être un espace dans lequel peuvent être déchargé des élements trop excitants ou douloureux. Il contient au sens d’être contener, espace fermé dans lequel  peuvent être déposés en toute sécurité les éléments toxiques de la psyché. Dans les cas les plus favorables, ces éléments seront aussi transformés. Cette mise en dépôt permet de mieux comprendre l’utilisation d’avatar "négatifs" repérés par John Suler. L’avatar est une manière de se présenter aux autres, mais c’est aussi une façon de se confronter a l’image que l’on s’est donné. Chaque message posté sur un forum, chaque twitt, chaque mise a jour sur un réseau social confronte à cette image. Cet insalable retour du même participe beaucoup dans la dynamique psychologique sous-jacente de l’avatar. Il permet, petit à petit, message après message, morceau après morceau, de récupérer des parties du self épars

L’avatar protége. Il est le masque avec lequel on se présente à d’autres. En ce sens, il se rapproche de la persona, le masque que l’on se donne pour entrer dans le théatre social. Il présente aux autres un visage public et tient à à l’écart du social les parts privées, intimes, du self.

L’avatar différencie. L’avatar est le lieu de la différenciation et de l’individuation. Il permet l’identification rapide de chacun par les autres. Tous le spectre de la différenciation est ici balayé, de l’avatar extrêmement typique spécifique a une personne et ne pouvant être porté que par elle, jusqu’a l’avatar commun à tous (Anonymous). D’un coté, l’avatar permet l’identification, de l’autre il permet la fusion de l’identité dans l’anonymat de la foule. D’un coté la plus grande différenciation, de l’autre la plus grande indifférenciation.

L’avatar est une mémoire. Chaque avatar commémore pour son propriétaire un moment. Cela peut être simplement le moment ou la personne choisit l’image qui va la fonder auprès des autres et d’elle même. Mais cela peut aussi être un moment anniversaire de sa biographie personnelle ou encore de son groupe d’appartenance. Certains anniversaires sont idiosyncrasiques : ils ne sont connus que de la personne et fonctionnent comme un secret que l’on donne a voir aux autres avec l’espoir ou la terreur de le voir deviner. D’autres sont d’emblée communautaires, et sont destinés à être partagés.

 L’avatar étaye l’identité. Nous sommes nos avatars. Nous les choisissons ou nous acceptons ceux qui nous sont donnés. Nous les revendiquons comme nôtres et nous les portons comme on peut porter des vêtements. Nous en changeons au gré de nos humeurs et de nos besoins. L’avatar pour un réseau professionnel ne sera pas le même que pour celui du xbox live , et l’on l’on changera d’avatar à des moments clé d’une vie. Cela peut être un mariage, la naissance d’un enfant, un changemement d’occupation.Nous disons avec eux nos peaux communes : nos appartenances  l’appartenance a un clan, un groupe, une société ou a des communautés de désir (les fans de…) peuvent être marqués par des avatars. Les avantars sont des signes, des étendards et des drapeaux de nos différentes identités.

]]> http://www.psyetgeek.com/psychologie-de-lavatar/feed 4